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J’ai commencé une communauté créative. Voici pourquoi vous en avez besoin aussi


Par Laura M. Holson4 minutes Lis

Léonard de Vinci en avait un. Il en est de même pour le cofondateur de Pixar, Ed Catmull. Dorothy Parker était célèbre pour la sienne.

Chacun d’eux appartenait à une communauté créative qui collaborait sur des projets et contestait le statu quo. Et si l’idée d’un collectif créatif était valable à l’époque de Léonard de Vinci, elle est essentielle à l’époque moderne, car les changements technologiques et les changements sur le lieu de travail (pensez à l’économie des concerts avec ses tribus d’indépendants nomades) nous ont rendus plus indépendants et isolés. Les baby-boomers plus jeunes changer d’emploi au moins 11 fois, selon le Bureau of Labor Statistics. Et les Américains dépenseront trois heures par jour ou plus à regarder leurs smartphones cette année.

Il n’est donc pas étonnant que les communautés créatives prospèrent à une époque de malaise et de déconnexion. L’Escadre, un espace de coworking et communautaire principalement réservé aux femmes, s’est étendu à 11 sites en seulement trois ans. Les clubs sociaux, comme Soho House et San Francisco Société des arts Saint Joseph, ont gagné en popularité. Et un certain nombre de livres ont été publiés récemment sur l’importance de s’engager avec les autres, y compris Face à face: l’art de la connexion humaine, écrit par Brian Grazer, le producteur oscarisé de Un bel esprit.

“Nous comprenons non seulement qui nous sommes, mais qui nous pourrions être, grâce à nos rassemblements”, a déclaré Priya Parker, l’auteur du best-seller de 2018, L’art du rassemblement: comment nous nous rencontrons et pourquoi c’est important. “C’est un adage que les oiseaux d’une plume s’assemblent. Mais nous avons le choix de qui nous voulons que nos oiseaux soient. »

Laura M. Holson [Photo: courtesy of Laura M. Holson]

Je le sais de première main. Il y a quelques années, j’ai ouvert un salon avec des amis, dans lequel nous nous sommes mis au défi d’étendre les limites de nos zones de confort. Nous avons maîtrisé de nouvelles compétences et renforcé notre confiance créative. Inspiré, j’ai créé un rassemblement d’arts et d’idées appelé les séances de box, qui se tiendra à Scotts Valley, en Californie, du 28 février au 1er mars. Des cinéastes et artistes primés, des animateurs d’ateliers – même un magicien – partageront leur sagesse sur la créativité et la narration. L’un des principaux objectifs du week-end sera que tout le monde a besoin d’une communauté.

Fred Dust, ancien directeur général de la firme de design Ideo et administrateur du Sundance Institute, a déclaré qu’il existe deux types de groupes créatifs: ceux qui cherchent à redécouvrir une étincelle et les professionnels qui veulent être exposés aux idées des autres. afin qu’ils puissent aiguiser les leurs.

“J’ai vu plus de faim pour les gens qui se rassemblent”, a déclaré Dust. Certaines choses «ne peuvent pas remplacer un cœur sur Instagram».

Souvent, cependant, la connaissance créative est enveloppée dans un idéal romantique. Pensez aux déjeuners pétillants à l’Algonquin Hotel dans les années 1920 où Parker et une coterie d’écrivains et d’artistes de New York réunis quotidiennement pendant une décennie. Bien sûr, ils étaient amis. Mais ils étaient en désaccord sur l’art, la culture et la politique autant qu’ils étaient d’accord.

“Il y a un mythe selon lequel il n’y a pas de tension”, a déclaré Daniel Coyle, auteur de Le code de la culture: les secrets de groupes très performants. “Mais cela ne peut pas être plus éloigné de la vérité. La grande force des communautés créatives est que les liens sont suffisamment solides pour que vous puissiez avoir des conversations difficiles. Vous vous donnez la permission de parler franchement et durement. »

À la MacDowell Colony, une bourse d’art contemporain de Peterborough, au New Hampshire, des artistes, des écrivains, des cinéastes et des architectes sont nommés des cabines où ils peuvent travailler dans la solitude pendant deux mois. Le déjeuner est livré par panier pique-nique. Le Wi-Fi est irrégulier, ce qui rend difficile de se laisser distraire par Internet. Les cabines sont également situées pour une isolation maximale.

Les repas du soir sont une tout autre affaire. “La seule exigence est que vous vous réunissiez pour le dîner”, a déclaré Philip Himberg, directeur exécutif de la colonie. «Il y a quelque chose dans la conversation à table qui les inspire.»

Au fil des semaines, des liens se forment alors que les artistes sortent sur la pointe des pieds de leurs studios et commencent à partager leur travail. D’autres proposent de collaborer. “C’est un acte courageux de faire quelque chose à partir de rien”, a déclaré Himberg. «Il s’agit de prendre des risques. C’est trouver la tribu des gens que vous aimez. »

Mais vous n’avez pas besoin d’être un artiste pour avoir une tribu. Les gens peuvent créer une communauté créative entre amis, au bureau ou lors d’un événement comme les Box Sessions. “Cela peut ressembler à mille façons différentes”, a déclaré Parker. Une série de causeries. Un club de lecture. Les rassemblements “permettent aux gens d’être vus”, a-t-elle déclaré. “Il normalise la créativité et la rend bénigne afin que chacun puisse appliquer ces éléments à sa propre vie.”

Cependant, la structure est nécessaire au succès. Pendant la Renaissance, des artistes comme Leonardo étaient apprentis et, plus tard, mentors dans leurs propres ateliers. Pixar a développé une «confiance du cerveau» où Catmull et ses pairs ont testé leurs problèmes les plus difficiles. “Les bonnes idées ne semblent pas bonnes tout de suite”, a déclaré Coyle. «Mouler la culture d’entreprise pour qu’elle accepte que c’est le travail le plus difficile à faire en ce moment. Vous ne pouvez pas forcer la communauté. “

Parker a raconté l’histoire d’un homme qu’elle connaissait qui a décidé d’organiser une fête à l’âge de 50 ans. Il craignait que sa vision du monde ne se contracte plus il vieillissait et sa vie moins créative. Il n’a donc invité que les amis dont la vie semblait s’enrichir avec l’âge. Lors de la fête, il les a remerciés pour leur amitié et leur inspiration. “Les normes et les valeurs sont contagieuses”, a déclaré Parker. “Non seulement il dit m’aider à me développer, mais il leur dit de continuer.”


Laura M. Holson est journaliste primée pour le New York Times et fondateur des Box Sessions, un rassemblement créatif en février 2020.

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